“塑繪不分”、“塑容繪（huì）質”是我國雕塑的一個重要特征。我（wǒ）國人並不重視（shì）雕塑和繪畫在表現形式上的差異，我國雕塑常常表現出許多與繪（huì）畫在表現形式上的相同或類似的要素。宋（sòng）人郭若虛在《圖畫才智（zhì）誌》中說（shuō）：“至今畫家有輕拂丹青者，謂之吳（wú）裝，雕塑之家，亦（yì）有吳裝。”這是就風格而言（yán）的，所謂（wèi）吳裝指（zhǐ）繪畫上出現的“吳帶當風”的畫風，受其影響，雕塑中也出現了這種風格的雕塑，在（zài）雕像衣飾（shì）上表現出來。清人餘俊明在《畫（huà）跋》中說：“吳生之畫如塑然，隆頰豐鼻，跌（diē）目陷臉，非謂引墨稠密，麵貌自興，其勢有得然者。正使塑者如畫，則分位重疊，便不（bú）求其鼻顴額可分也。”可見畫家在描繪（huì）人物時也（yě）會遭到雕塑的影響（xiǎng），表現出在平麵中追求立體作用的盡力。 

我（wǒ）國（guó）雕塑與繪畫間互相融通（tōng）的表現是多方麵的。先表現在色彩上，我國古（gǔ）代（dài）雕塑講究“裝鑾”一般都是上色（sè）的。西方在古埃及、古希臘時期，雕塑常常也（yě）是上色的，在（zài）古羅（luó）馬時期就逐漸（jiàn）向不上色方向（xiàng）展開。後來，是否用色彩在西方成了（le）繪畫與雕塑的一個重要差異。德國藝術史（shǐ）家邁約在（zài）《希臘造型藝術史》中認為，上色的古代雕塑隻是雕（diāo）塑的準備階段，應該把它的排除到真實的雕刻之外，他認為跟著藝術愛好日益增加，“雕刻也就日益（yì）丟掉原本 對它不適合（hé）的色彩的富麗;出於明智的考慮，它隻用光與暗影，以求（qiú）使觀（guān）眾得到很高的溫潤、靜穆、清楚和愉快的形象”。達芬奇在（zài）《論（lùn）繪畫》裏也是直接指出“繪畫（huà）與雕塑比較：一—雕塑缺少色彩美，缺少（shǎo）色彩透（tòu）視（shì），線透視（shì）。”因而，中西雕塑（sù）在色彩（cǎi）的運用（yòng）上是有差異的。 

線條，在我國繪（huì）畫中是主要的表現方法一種，我國畫與西畫比（bǐ）較，我國畫也講究線和（hé）墨色的改動。而西方繪畫則也講（jiǎng）究色彩、光與影的改動。我國雕塑（sù）與繪畫的（de）互通性表現在，線在雕塑中也是重要的表現方法一種（zhǒng）。我國古代良好的雕塑作品（pǐn）幾乎都表現了這一特（tè）征，而西方的雕塑則（zé）很重體積、團塊。米開朗基羅的（de）一句名言是：“隻要（yào）能從高山（shān）上滾下來一點點不受損壞的作品，才是好作品。”他認為滾（gǔn）下來被損壞的東（dōng）西都是雕塑（sù）所剩餘。

當然我國（guó）雕塑也不（bú）是不講究團塊造型，而是將四塊造型與線造型結合起來，與西方雕塑一般不用線造型比較顯出不同特征（zhēng）。 我國雕（diāo）塑與繪畫的密切關係（xì）除表現方法方麵以外，還表現在其它一些方麵，如前麵說到的我國雕塑選材普遍，用雕塑形式表現自然（rán）山水的特征，顯然是遭到了山水（shuǐ）畫的影響。另外我國人物雕塑和繪畫都（dōu）重視表現人物（wù）的內涵精力，即逼真，這些也都可看作是雕塑與繪畫具有互通性的表現。